#臺(tái)灣新電影# 平平淡淡的生活氣息中透露出侯孝賢的處世哲學(xué)，清新自然的海風(fēng)拂面而去，儼然組織起影片松散的敘事結(jié)構(gòu)，“形散而神不散”的神韻也貫穿其中。定焦長(zhǎng)鏡頭起到的間離效果更易于觀眾與劇中人物感觸共情，譬如阿榮、阿清糾集朋友們尋王大明的哥哥復(fù)仇，打斗時(shí)常有角色出畫(huà)再入畫(huà)，但攝影機(jī)始終坐落于小巷的一頭，以適當(dāng)?shù)娜【扒蟹之?huà)框，攝錄下動(dòng)作的完整過(guò)程，侯孝賢就此向觀者確認(rèn)了畫(huà)外空間的存在，連續(xù)不斷層的同質(zhì)性空間自然不適宜于“青春疼痛”片的范式，避免誤入消費(fèi)青春題材的歧途之中。另外，侯導(dǎo)利用同質(zhì)空間制造出跨越式時(shí)空的幻覺(jué)：當(dāng)阿清得知喪父而回到風(fēng)柜后，搖移鏡頭通過(guò)新、舊膠片的觀感區(qū)分時(shí)間的先后次序，闡發(fā)出“物是人非”的傷感情緒。阿清的青春也隨風(fēng)飄散于往返高雄與風(fēng)柜的道路上。（見(jiàn)筆記 2022.7.14